LOCAL ON

Η έκθεση φωτογραφίας «LOCAL ON» στο Παλιό Μεταξουργείο στη Σπάρτη συγκεντρώνει 10 σημαντικού/ες φωτογράφους που με τις «ματιές» τους ανοίγουν νέα «παράθυρα-ανοίγματα» στις όψεις του παλιού κτιρίου.
Με τις φωτογραφίες τους, φωτογραφίες μιας ελεύθερης θεματολογίας, φτιάχνουν καινούργιες αυθεντικές αφηγήσεις για τον τόπο μας.
Οι εικόνες έχουν τη δική τους ζωή. Έτσι καθεμιά μόνη της και όλες μαζί, χάρη στην ευαισθησία των δημιουργών τους, μας αποκαλύπτουν νέες πτυχές δικές μας αλλά και των άλλων, των γύρω, των παλιών αλλά και όσων έρχονται.
Η έκθεση φωτογραφίας εντάσσεται στην διοργάνωση της έκθεσης χειροποίητου «LOCAL ON στολίδι από τον τόπο σου» μια πρωτοβουλία που ενθαρρύνει και στηρίζει το έργο δημιουργών του τόπου μας σε ένα πλαίσιο συνύπαρξης και συνεργασίας.
Η διάρκεια της έκθεσης είναι 15,16 & 17 Δεκεμβρίου παράλληλα με events, εργαστήρια, προβολές και την έκθεση χειροποίητου
Συμμετέχουν αλφαβητικά:
Αθανασία Δαδάρου
Αλέξανδρος Μπαμπανικολός
Αφροδίτη Μπαρμπάκου
Γιάννης Γεωργανές
Δωροθέα Αμέντα
Ελένη Βουραζέρη
Μαρία Κανάτα
Νικήτας Παλογιαννίδης
Σοφία Δαλαμάγκα
Χρήστος Μαλτέζος
Διάρκεια: 15, 16 & 17 Δεκεμβρίου
Τόπος : Σπάρτη, Παλιό Μεταξουργείο, Κων/νου Παλαιολόγου 29-31
Ώρες λειτουργίας:
Παρασκευή 15/12 εγκαίνια ωράριο 17.30-22.00
Σάββατο 16/12 ωράριο 10.00-22.00
Κυριακή 17/12  ωράριο 11.30-14.00 & 17.00-20.00
Επιμέλεια: Χρήστος Μαλτέζος
Διοργάνωση: Activate Now//Ενεργοποίηση Τώρα

Ασκήσεις Φωτογραφικού Ύφους

 (Κείμενα – Χρήστος Μαλτέζος)
Η δημιουργικότητα σε κάθε τέχνη δεν εντάσσεται σε κανόνες, συνεπώς, δεν μπορεί και να θεωρητικοποιηθεί. Ωστόσο κάποιες γενικές σκέψεις εκφράζονται που μπορεί να περιγράφουν, σε ένα βαθμό, αλήθειες. Αν και αυτές οι αλήθειες οδηγούν στο συμπέρασμα ότι στην τέχνη πάντα υπάρχει το ανεξερεύνητο. Στην φωτογραφία ένας όρος που του δίνεται μεγάλη σημασία είναι, το ύφος ή φωτογραφικό ύφος, που στην πραγματικότητα δεν έχει καμία σημασία, είναι θέμα που σε καμία περίπτωση δεν απασχολεί αυτόν που επιλέγει την φωτογραφία ως μέσο δημιουργίας. Αν δούμε το έργο των Κertesz, Frank, De Carava, έχoυν ομοιομορφία αυτό απορρέει από το ότι ο κάθε δημιουργός έχει τις δικές του αισθητικές επιλογές, αντίληψη και εμπειρία. Το έργο του καθενός είναι μοναδικό, με συνοχή, ωστόσο αυτή η συνοχή δεν εκφράζει κανένα βαθύ νόημα για την δημιουργία. Αυτός που δημιουργεί δεν δημιουργεί, ύφος, ή δεν δημιουργεί με κάποιο ύφος, αλλά εκφράζει την δική του ύπαρξη μέσα από τα έργα του. Το έργο του είναι αντανάκλαση του χαρακτήρα και του προσώπου του. Ο κάθε δημιουργός φωτογράφος καταλήγει σε κάποιους τρόπους δημιουργίας, έχει τον δικό του τρόπο να υλοποιεί εικόνες που εκφράζουν την ένταση που τους μεταγγίζει, από συνέπεια στις επιλογές του και στην δημιουργία, προκύπτουν, έργα με συνοχή σαν ενιαίο σώμα. Ωστόσο αν αλλάξουν οι αισθητικές επιλογές του δημιουργού μπορεί το έργο του να παρουσιάζει μια πολυμορφία και να εκφράζει το ίδιο βάθος, και σε καμία περίπτωση δεν γίνεται συζήτηση συνοχής και ύφους ( Όμως στην φωτογραφία δεν υπήρξε κανένας Pessoa). Το ύφος προκύπτει μέσα από την δημιουργία που σαν στοιχείο δεν προσθέτει καμία ουσία στο έργο του φωτογράφου. Η φωτογραφία δεν είναι θέμα συνοχής και ύφους είναι η έκφραση του πραγματικού κόσμου μέσα από ποιητικές φόρμες.

O Βresson έχει πει, τα πιο ωραία πράγματα δεν διδάσκονται και έδειχνε την απλή κίνηση του δαχτύλου, όταν πατάμε το κουμπί της φωτογραφικής, που για αυτόν δεν ήταν απλή ενέργεια αλλά έκρυβε, στοχασμό, ευφυΐα και καλλιτεχνική έκφραση που υλοποιούνται μέσα από αυτή την απλή κίνηση του χεριού. Από σπουδαίους δημιουργούς εκφράζονται τα πιο εύστοχα συμπεράσματα που περιγράφουν την δημιουργία. Η φωτογραφία δεν δημιουργείται με ασκήσεις ύφους,, αλλά, εκφράζει αληθινές αιτίες της ύπαρξης. Είναι μια διαρκής πάλη με το υλικό ώστε να εκφραστεί το ανείπωτο. Η εικόνα μεταφέρει ένταση που ξεπερνά την ανθρώπινη σκέψη και οποιαδήποτε φιλολογία για την δημιουργία, είναι απλά μια περιγραφή της δημιουργίας, και διαφέρει από την πράξη της δημιουργίας....
                   
                   Photo: Andre Kertesz



Gythio


                                                                  copyright maltezos 

Γνώση και δημιουργικότητα στη φωτογραφία


Κείμενα - Χρήστος Μαλτέζος. 

Στις μέρες υπάρχουν επιλογές για να διδαχτεί κάποιος φωτογραφία. Σε γενικές γραμμές θα μπορούσαμε να πούμε ότι εντάσσονται σε δύο κατηγορίες οι συνθήκες εκμάθησης, η μια είναι οι σχολές που προσφέρουν συνολική γνώση και πρακτική εμπειρία και η άλλη είναι τα σύντομα σεμινάρια που προσφέρουν τις βασικές γνώσεις, με την προϋπόθεση ότι θα έχει κάποιος το χρόνο και την διάθεση να προχωρήσει μόνος του, και μέσα από την φωτογράφιση θα ξεπεράσει προβλήματα, αξιοποιώντας αυτή την βασική γνώση. Και οι δύο τρόποι είναι καλοί εφόσον καλύπτουν τις ανάγκες των ενδιαφερομένων. Όμως ποια είναι τα όρια της γνώσης στην δημιουργικότητα; Η γνώση είναι σε μεθόδους τεχνικής και τρόπους πρακτικής εφαρμογής τους, και ιστορίας της φωτογραφίας και γενικότερα της τέχνης, ακόμη και κάποια σπουδή σε θέματα αισθητικής. Η δημιουργικότητα αρχίζει εκεί που σταματάει η μαθητεία. Η γνώση είναι κάτι το εφαρμόσιμο και εντάσσεται σε γενικούς κανόνες, όμως, η δημιουργικότητα είναι η προσωπική έκφραση και διαμορφώνεται από το καθένα διαφορετικά. Η γνώση είναι κάτι που μπορεί να διδαχτεί ενώ η δημιουργικότητα είναι υλοποίηση που απορρέει από την προσωπική εμπειρία. Το συμπέρασμα είναι ότι καμιά σπουδή δεν μπορεί να διαμορφώσει έτοιμους καλλιτέχνες γιατί η γνώση μεταδίδεται ενώ η προσωπική έκφραση όχι, επομένως η εκμάθηση είναι σπουδή με αντικείμενο την φωτογραφία και εκεί περιορίζονται τα όρια της διδασκαλίας. Η έκφραση δεν υπακούει σε γενικούς κανόνες έχει να κάνει με την προσωπική αναζήτηση αξιοποιώντας τη φωτογραφία σαν άλλη γλώσσα. Ωστόσο για να διαμορφωθεί μια προσωπική γλώσσα χρειάζεται αναζήτηση φόρμας και περιεχομένου ή αλλιώς πειραματισμό με το υλικό και έχει σχέση με την εμπειρία γενικότερα της ζωής του ατόμου, με αποτέλεσμα να μπορεί να έχει ένταση αυτό που δημιουργεί. Στην καλλιτεχνική φωτογραφία μόνο η γνώση δεν είναι αρκετή, γιατί πολλοί είχαν την γνώση αλλά ελάχιστοι δημιούργησαν. Επομένως η γνώση είναι απαραίτητη, αλλά και, αμελητέα ποσότητα. Στο έργο γνώση και η επινόηση μια διαφορετικής γλώσσας με σκοπό την έκφραση συνυπάρχουν και δεν μπορούν να διαχωριστούν και αυτό είναι επίτευγμα ατομικό. Συμπληρώνοντας η σπουδή είναι χρήσιμη γιατί βοηθάει στην τεχνική γνώση της φωτογραφίας. Καθώς η διδασκαλία πρέπει να έχει κέντρο την πρακτική εφαρμογή της φωτογραφίας και όχι την θεωρία της φωτογραφίας ή την ίδια την διδασκαλία. Όπως, και οδηγοί δημιουργικότητας δεν υπάρχουν για καμία τέχνη. Επομένως, οι κανόνες δημιουργίας και οι διδαχές προσωπικής έκφρασης είναι άνευ αντικειμένου. Το κάθε έργο είναι μοναδικό γιατί είναι προσωπικό και δεν μπορεί να αντιγραφεί και διευρύνει τον πλούτο της κάθε τέχνης. Επίσης η τέχνη είναι γεμάτη ανατροπές γιατί αλλάζει ακολουθώντας τις αλλαγές της εποχή και όταν η ένταση ενός έργου είναι μεγάλη σε μορφή και περιεχόμενο τότε αυτό το ονομάζουμε καινοτομία. Η δημιουργία απέχει από την σπουδή σαν αντιμετώπιση γιατί υπάρχει επίγνωση του μέσου, και, είναι μια διαρκής προσπάθεια το χαρτί σαν άψυχο υλικό να αποκτήσει έκφραση....

Photo by Paul Strand.


Σεμινάριο Δημιουργικής Φωτογραφία

Σεμινάριο Δημιουργικής Φωτογραφίας.
 Έναρξη 19 Μαρτίου. 
Διάρκεια: 1 μήνα. Κάθε Κυριακή, 2 ώρες (σύνολο 8 ώρες) 
Πληροφορίες, εγγραφές: 6972365622, e-mail, c.maltezosd@gmail.com
Συγγρού 100, Φιξ. Αίθουσα: Τέχνη Άνωθεν, καταστήματος Δεληολάνης. Κόστος 60 ευρώ.


Ημερομηνίες: 19/3, 26/3, 2/4, 9/4 Ώρες 11΄π.μ. με 1 μ.μ. με δυνατότητα αλλαγής 5 μ.μ. με 7 μ.μ. Επίσης υπάρχει δυνατότητα ομαδικής φωτογράφησης μια ημέρα την εβδομάδα κατόπιν συνεννόησης τον συμμετεχόντων με την συνεργασία του φωτογράφου.
Το σεμινάριο απευθύνεται σε αρχάριους και έμπειρους και οι απαιτήσεις είναι ένα μέσο για τα θέματα φωτογράφησης από τους συμμετέχοντες. Περιλαμβάνει διαλέξεις για το χτίσιμο και την σύνθεση της εικόνας με ανάλυση και ερμηνεία του έργου σημαντικών φωτογράφων καθώς και την ανάλυση των φωτογραφιών των συμμετεχόντων σε θέματα σύνθεσης και έχει στόχο την δημιουργική αντιμετώπιση της φωτογραφίας.
Το σεμινάριο είναι συνέχεια του εισαγωγικού σεμιναρίου τεχνικής που έγινε στον ίδιο χώρο (2ος κύκλος) έτσι δεν περιλαμβάνει τεχνικά θέματα αλλά θα επισημανθούν αν υπάρξει ανάγκη.