Ασκήσεις Φωτογραφικού Ύφους

 (Κείμενα – Χρήστος Μαλτέζος)
Η δημιουργικότητα σε κάθε τέχνη δεν εντάσσεται σε κανόνες, συνεπώς, δεν μπορεί και να θεωρητικοποιηθεί. Ωστόσο κάποιες γενικές σκέψεις εκφράζονται που μπορεί να περιγράφουν, σε ένα βαθμό, αλήθειες. Αν και αυτές οι αλήθειες οδηγούν στο συμπέρασμα ότι στην τέχνη πάντα υπάρχει το ανεξερεύνητο. Στην φωτογραφία ένας όρος που του δίνεται μεγάλη σημασία είναι, το ύφος ή φωτογραφικό ύφος, που στην πραγματικότητα δεν έχει καμία σημασία, είναι θέμα που σε καμία περίπτωση δεν απασχολεί αυτόν που επιλέγει την φωτογραφία ως μέσο δημιουργίας. Αν δούμε το έργο των Κertesz, Frank, De Carava, έχoυν ομοιομορφία αυτό απορρέει από το ότι ο κάθε δημιουργός έχει τις δικές του αισθητικές επιλογές, αντίληψη και εμπειρία. Το έργο του καθενός είναι μοναδικό, με συνοχή, ωστόσο αυτή η συνοχή δεν εκφράζει κανένα βαθύ νόημα για την δημιουργία. Αυτός που δημιουργεί δεν δημιουργεί, ύφος, ή δεν δημιουργεί με κάποιο ύφος, αλλά εκφράζει την δική του ύπαρξη μέσα από τα έργα του. Το έργο του είναι αντανάκλαση του χαρακτήρα και του προσώπου του. Ο κάθε δημιουργός φωτογράφος καταλήγει σε κάποιους τρόπους δημιουργίας, έχει τον δικό του τρόπο να υλοποιεί εικόνες που εκφράζουν την ένταση που τους μεταγγίζει, από συνέπεια στις επιλογές του και στην δημιουργία, προκύπτουν, έργα με συνοχή σαν ενιαίο σώμα. Ωστόσο αν αλλάξουν οι αισθητικές επιλογές του δημιουργού μπορεί το έργο του να παρουσιάζει μια πολυμορφία και να εκφράζει το ίδιο βάθος, και σε καμία περίπτωση δεν γίνεται συζήτηση συνοχής και ύφους ( Όμως στην φωτογραφία δεν υπήρξε κανένας Pessoa). Το ύφος προκύπτει μέσα από την δημιουργία που σαν στοιχείο δεν προσθέτει καμία ουσία στο έργο του φωτογράφου. Η φωτογραφία δεν είναι θέμα συνοχής και ύφους είναι η έκφραση του πραγματικού κόσμου μέσα από ποιητικές φόρμες.

O Βresson έχει πει, τα πιο ωραία πράγματα δεν διδάσκονται και έδειχνε την απλή κίνηση του δαχτύλου, όταν πατάμε το κουμπί της φωτογραφικής, που για αυτόν δεν ήταν απλή ενέργεια αλλά έκρυβε, στοχασμό, ευφυΐα και καλλιτεχνική έκφραση που υλοποιούνται μέσα από αυτή την απλή κίνηση του χεριού. Από σπουδαίους δημιουργούς εκφράζονται τα πιο εύστοχα συμπεράσματα που περιγράφουν την δημιουργία. Η φωτογραφία δεν δημιουργείται με ασκήσεις ύφους,, αλλά, εκφράζει αληθινές αιτίες της ύπαρξης. Είναι μια διαρκής πάλη με το υλικό ώστε να εκφραστεί το ανείπωτο. Η εικόνα μεταφέρει ένταση που ξεπερνά την ανθρώπινη σκέψη και οποιαδήποτε φιλολογία για την δημιουργία, είναι απλά μια περιγραφή της δημιουργίας, και διαφέρει από την πράξη της δημιουργίας....
                   
                   Photo: Andre Kertesz



Gythio


                                                                  copyright maltezos 

Γνώση και δημιουργικότητα στη φωτογραφία


Κείμενα - Χρήστος Μαλτέζος. 

Στις μέρες υπάρχουν επιλογές για να διδαχτεί κάποιος φωτογραφία. Σε γενικές γραμμές θα μπορούσαμε να πούμε ότι εντάσσονται σε δύο κατηγορίες οι συνθήκες εκμάθησης, η μια είναι οι σχολές που προσφέρουν συνολική γνώση και πρακτική εμπειρία και η άλλη είναι τα σύντομα σεμινάρια που προσφέρουν τις βασικές γνώσεις, με την προϋπόθεση ότι θα έχει κάποιος το χρόνο και την διάθεση να προχωρήσει μόνος του, και μέσα από την φωτογράφιση θα ξεπεράσει προβλήματα, αξιοποιώντας αυτή την βασική γνώση. Και οι δύο τρόποι είναι καλοί εφόσον καλύπτουν τις ανάγκες των ενδιαφερομένων. Όμως ποια είναι τα όρια της γνώσης στην δημιουργικότητα; Η γνώση είναι σε μεθόδους τεχνικής και τρόπους πρακτικής εφαρμογής τους, και ιστορίας της φωτογραφίας και γενικότερα της τέχνης, ακόμη και κάποια σπουδή σε θέματα αισθητικής. Η δημιουργικότητα αρχίζει εκεί που σταματάει η μαθητεία. Η γνώση είναι κάτι το εφαρμόσιμο και εντάσσεται σε γενικούς κανόνες, όμως, η δημιουργικότητα είναι η προσωπική έκφραση και διαμορφώνεται από το καθένα διαφορετικά. Η γνώση είναι κάτι που μπορεί να διδαχτεί ενώ η δημιουργικότητα είναι υλοποίηση που απορρέει από την προσωπική εμπειρία. Το συμπέρασμα είναι ότι καμιά σπουδή δεν μπορεί να διαμορφώσει έτοιμους καλλιτέχνες γιατί η γνώση μεταδίδεται ενώ η προσωπική έκφραση όχι, επομένως η εκμάθηση είναι σπουδή με αντικείμενο την φωτογραφία και εκεί περιορίζονται τα όρια της διδασκαλίας. Η έκφραση δεν υπακούει σε γενικούς κανόνες έχει να κάνει με την προσωπική αναζήτηση αξιοποιώντας τη φωτογραφία σαν άλλη γλώσσα. Ωστόσο για να διαμορφωθεί μια προσωπική γλώσσα χρειάζεται αναζήτηση φόρμας και περιεχομένου ή αλλιώς πειραματισμό με το υλικό και έχει σχέση με την εμπειρία γενικότερα της ζωής του ατόμου, με αποτέλεσμα να μπορεί να έχει ένταση αυτό που δημιουργεί. Στην καλλιτεχνική φωτογραφία μόνο η γνώση δεν είναι αρκετή, γιατί πολλοί είχαν την γνώση αλλά ελάχιστοι δημιούργησαν. Επομένως η γνώση είναι απαραίτητη, αλλά και, αμελητέα ποσότητα. Στο έργο γνώση και η επινόηση μια διαφορετικής γλώσσας με σκοπό την έκφραση συνυπάρχουν και δεν μπορούν να διαχωριστούν και αυτό είναι επίτευγμα ατομικό. Συμπληρώνοντας η σπουδή είναι χρήσιμη γιατί βοηθάει στην τεχνική γνώση της φωτογραφίας. Καθώς η διδασκαλία πρέπει να έχει κέντρο την πρακτική εφαρμογή της φωτογραφίας και όχι την θεωρία της φωτογραφίας ή την ίδια την διδασκαλία. Όπως, και οδηγοί δημιουργικότητας δεν υπάρχουν για καμία τέχνη. Επομένως, οι κανόνες δημιουργίας και οι διδαχές προσωπικής έκφρασης είναι άνευ αντικειμένου. Το κάθε έργο είναι μοναδικό γιατί είναι προσωπικό και δεν μπορεί να αντιγραφεί και διευρύνει τον πλούτο της κάθε τέχνης. Επίσης η τέχνη είναι γεμάτη ανατροπές γιατί αλλάζει ακολουθώντας τις αλλαγές της εποχή και όταν η ένταση ενός έργου είναι μεγάλη σε μορφή και περιεχόμενο τότε αυτό το ονομάζουμε καινοτομία. Η δημιουργία απέχει από την σπουδή σαν αντιμετώπιση γιατί υπάρχει επίγνωση του μέσου, και, είναι μια διαρκής προσπάθεια το χαρτί σαν άψυχο υλικό να αποκτήσει έκφραση....

Photo by Paul Strand.


Σεμινάριο Δημιουργικής Φωτογραφία

Σεμινάριο Δημιουργικής Φωτογραφίας.
 Έναρξη 19 Μαρτίου. 
Διάρκεια: 1 μήνα. Κάθε Κυριακή, 2 ώρες (σύνολο 8 ώρες) 
Πληροφορίες, εγγραφές: 6972365622, e-mail, c.maltezosd@gmail.com
Συγγρού 100, Φιξ. Αίθουσα: Τέχνη Άνωθεν, καταστήματος Δεληολάνης. Κόστος 60 ευρώ.


Ημερομηνίες: 19/3, 26/3, 2/4, 9/4 Ώρες 11΄π.μ. με 1 μ.μ. με δυνατότητα αλλαγής 5 μ.μ. με 7 μ.μ. Επίσης υπάρχει δυνατότητα ομαδικής φωτογράφησης μια ημέρα την εβδομάδα κατόπιν συνεννόησης τον συμμετεχόντων με την συνεργασία του φωτογράφου.
Το σεμινάριο απευθύνεται σε αρχάριους και έμπειρους και οι απαιτήσεις είναι ένα μέσο για τα θέματα φωτογράφησης από τους συμμετέχοντες. Περιλαμβάνει διαλέξεις για το χτίσιμο και την σύνθεση της εικόνας με ανάλυση και ερμηνεία του έργου σημαντικών φωτογράφων καθώς και την ανάλυση των φωτογραφιών των συμμετεχόντων σε θέματα σύνθεσης και έχει στόχο την δημιουργική αντιμετώπιση της φωτογραφίας.
Το σεμινάριο είναι συνέχεια του εισαγωγικού σεμιναρίου τεχνικής που έγινε στον ίδιο χώρο (2ος κύκλος) έτσι δεν περιλαμβάνει τεχνικά θέματα αλλά θα επισημανθούν αν υπάρξει ανάγκη.



Εργαστήρι Φωτογραφίας #Κυριακή 11/12/2016


Πηγή: Activate Now - Ενεργοποίηση Τώρα


afisa-ergastiri-fotografias-maltezos-2016
Πορτρέτα, με τη μηχανή ή το κινητό
Κυριακή 11 Δεκεμβρίου, 16.00-20.00με το Χρήστο Μαλτέζο 
Παλιό Μεταξουργείο, Κ. Παλαιολόγου 29-31, Σπάρτη, συμμετοχή 10 ευρώ
Το πορτρέτο είναι ένα θέμα με ιδιαιτερότητες, που πάντα απασχολεί τους φωτογράφους. Αυτό οφείλεται στην κοντινή σχέση με το πρόσωπο, που αντανακλά κάτι από τη δική του εμπειρία και το χαρακτήρα του. Υπάρχει μια ένταση μεταξύ φωτογράφου και προσώπου που φωτογραφίζεται στην ώρα της λήψης. Η κάμερα γίνεται μέσο εξερεύνησης που συχνά οδηγεί σε ενδιαφέρουσες εικόνες, με θέμα πάντα ένα άλλο πρόσωπο ή το δικό μας πρόσωπο.
Πρόγραμμα:
“Η αισθητική του πορτρέτου, συνομιλίες, αντανακλάσεις”, διάλεξη, παραδείγματα και σκέψεις.
“Πορτρέτα & Αυτοπορτρέτα – selfies”, φωτογραφίζω στην πράξη. Συμβουλές στην τεχνική και το στήσιμο του σκηνικού, του προσώπου, του φωτισμού και της ποιητικής τους.
“Ερμηνεία των έργων” Ανάλυση τεχνικών και αισθητικών θεμάτων.
Το σεμινάριο απευθύνεται σε όλους γιατί η γνώση και η αγάπη για την τέχνη δεν σταματούν ποτέ.

“Το βλέμμα από και προς την εικόνα μας” 
"Η φωτογραφία για μένα είναι στάση ζωής, κάτι διαμορφωμένο με διαφορετικό τρόπο για τον κάθε δημιουργό, που το κουβαλάει εντός του." Συνέντευξη: Δώρα Λαβαζού





Μια φωτογραφική έκθεση χωρίς τίτλο. Προκαλεί ένα ενδιαφέρον αυτό από μόνο του είναι μια μελετημένη κίνηση ή 


απλά δε σου αρέσουν οι τίτλοι στις φωτογραφίες έστω στις εκθέσεις σου;
Ο μόνος τίτλος που θα μπορούσα να δώσω στις εκθέσεις μου είναι Χρήστος Μαλτέζος - Φωτογραφία. Γιατί πιστεύω γενικότερα στη μοναδικότητα της εικόνας που έχει την δική της δύναμη και αυτονομία η οποία δεν είναι κομμάτι μιας ενότητας εικόνων. Οι εικόνες στις εκθέσεις μου εκφράζουν τον τρόπο που αντιμετωπίζω την φωτογραφία, την αντίληψη μου  ως άτομο και των τρόπο που δημιουργώ. Άλλωστε δεν πιστεύω στην θεματολογία αλλά στην δύναμη του μέσου, και της μοναδικής στιγμής μέσα στον άνθρωπο, που μπορεί να μεταμορφώσει την πραγματικότητα και να αποδοθούν εικόνες με βάθος. Ένας δημιουργός εκφράζει πολλά πράγματα με το έργο του, που δεν μπορούν να ενταχθούν σε τίτλους ή να περιγραφούν με λέξεις. Επομένως δεν θα μπορούσα να σκεφτώ κάποιο τίτλο που να έχει νόημα, παρά μονάχα Φωτογραφία που δημιουργήθηκε από εμένα. 
Ας γυρίσουμε μαζί πίσω στο χρόνο ποια ήταν η αφορμή για να ξεκινήσεις το φωτογραφικό σου ταξίδι;
Το 1991 ψάχνοντας για κάποια σχολή κινηματογράφου, που πίστευα ότι με ενδιαφέρει εκείνη την εποχή, κατέληξα σε σχολή φωτογραφίας νομίζοντας ότι είναι κάτι παρεμφερές.Τριετής η οποία ήταν οργανωμένη και με έμφαση στη δημιουργικότητα. Φυσικά πολύ γρήγορα κατάλαβα ότι η φωτογραφία είναι μια άλλη μορφή τέχνης, με τις ιδιαιτερότητες της, και προσπάθησα να την κατανοήσω. Αυτά τα χρόνια έχουν σημασία για μένα γιατί άρχισα να διαμορφώνω γενικότερα την σκέψη μου, την στάση μου ως άτομο και απέναντι στον κόσμο. 
Η φωτογραφία που παράγεις ανήκει στην καλλιτεχνική φωτογραφία. Πόσο πιο δύσκολος και μοναχικός, θεωρείς, είναι αυτός ο δρόμος;
Σίγουρα οι τέχνες και η δημιουργία δεν είναι κάτι απλό και χρειάζεται πολύ δουλειά με τον εαυτό μας. Καταλαβαίνεις ότι είναι τρόπος ύπαρξης και στάση ζωής. Χρειάζεται να αποβάλεις τις μικρότητες, να καλλιεργηθείς ως άτομο, να βρεις τον άνθρωπο μέσα σου. Να βρεις το αληθινό νόημα του κόσμου,της ύπαρξης, και να διαρρήξεις όλες τις ατομικές και κοινωνικές συμβάσεις, διαμορφώνοντας μια δική σου αντίληψη των πραγμάτων. Αυτό σημαίνει ότι έτοιμες λύσεις δεν υπάρχουν, και πρέπει εσύ να βρεις το νόημα που έχουν οι πράξεις, της ύπαρξής σου και του κόσμου. Όταν καταλάβεις την μοναδικότητα  της ύπαρξης του κάθε ατόμου και της σκέψης του, τότε δέχεσαι ότι ο καθένας πορεύεται μόνος του στη ζωή.
Θεωρείς πως στη χώρα μας το κοινό είναι έτοιμο να αντιληφθεί να κατανοήσει το έργο ενός φωτογράφου σαν κι εσένα;
Ναι το πιστεύω. Άλλωστε το έχω δει σε όλες τις εκθέσεις μου. Η τέχνη είναι ειλικρινής και απευθύνεται στον άνθρωπο. Άνθρωποι με αληθινά αισθήματα μπορούν να την προσεγγίσουν. Είναι αυτοί που έχουν ανοικτό τρόπο σκέψης και μπορούν να δεχτούν αυτό που βλέπουν και τους συγκινεί.
Η φωτογραφία είναι ένα όχημα ώστε να επικοινωνήσουμε αυτά που μας απασχολούν με τον κόσμο, θέλεις να μας πεις τι προσδοκά ένας φωτογράφος που εκθέτει τη δουλειά του σε κοινή θέα;
Η φωτογραφία και η τέχνη γενικότερα είναι επικοινωνία μεταξύ αισθήσεων, και στοχεύει στο να καλλιεργήσει τον άνθρωπο, ώστε να συνειδητοποιήσει αλήθειες της ύπαρξης του. Το έργο των δημιουργών είναι μια προσφορά στην ανθρωπότητα, επομένως κανείς δεν δημιουργεί για τoν εαυτό του. Ο προορισμός των έργων είναι η έκθεση σε κοινή θέα.
Παρατηρώ πως δεν αναρτάς φωτογραφίες δικές σου στα σόσιαλ μίντια απεναντίας αναρτάς μεγάλων φωτογράφων και κάποιες ανακοινώσεις που αφορούν στις εκθέσεις σου. Θεωρείς πως η υπερέκθεση και δη στα μίντια είναι κάποια μορφή ματαιοδοξίας ή έστω αγωνίας;
Στην ουσία ο κάθε φωτογράφος μπορεί να προσεγγίσει ένα πολύ μικρό κοινό με τις εκθέσεις. Το διαδίκτυο είναι άλλος ένας τρόπος έκθεσης με πολλές δυνατότητες. Μπορούμε να προβάλλουμε το έργο μας και να το δει κάποιος στην άλλη πλευρά του πλανήτη, που με κανένα άλλο τρόπο δεν θα μπορούσαμε. Έτσι έχω τα δικά μου sites που αναρτώ φωτογραφίες μου και άλλα αξιόπιστα που κατά καιρούς μου έχουν κάνει αφιερώματα. Δεν με ενοχλεί η υπερέκθεση αλλά η παρερμηνεία και η λάθος αντιμετώπιση. 
Θα ήθελες να μας αναφέρεις κάποιους φωτογράφους που εκτιμάς και θεωρείς πως έχουν επηρεάσει τη ματιά σου;
Σίγουρα υπάρχουν οι μεγάλοι δάσκαλοι που το έργο τους είναι σημαντικό για την φωτογραφία ως μορφή τέχνης, και επηρεάζεται στο ξεκίνημα κάποιος που ασχολείται με τη φωτογραφία. Βέβαια το ζητούμενο είναι να φιλτράρει ο φωτογράφος τις επιρροές και να διαμορφώσει το δικό του τρόπο αντίληψης και δημιουργίας. Να χαράξει το δικό του δρόμο και να βρει το δικό του τρόπο έκφρασης, δημιουργώντας το δικό του έργο. Ξεπερνώντας ότι τον στοιχειώνει και ότι έχει δημιουργηθεί. Αλλιώς θα μείνει  μια ζωή, οπαδός, θαυμάζοντας αυτό που θα ήθελε ο ίδιος να δημιουργήσει. 
Πέρα από την έκθεση σου διοργανώνεις και κάποια σεμινάρια από τον Ιανουάριο του νέου έτους θα ήθελες να αναφερθείς πάνω σε αυτά;
Το σεμινάριο είναι ευ΄ όλης τις ύλης της φωτογραφίας. Είναι η εργαλειοθήκη που κουβαλάει ο καθένας στο μυαλό του που ασχολείται με την φωτογραφία. Είναι πλήρες σε τεχνικές γνώσεις λήψης και επεξεργασίας έτσι όπως πρακτικά εφαρμόζονται. Ενσωματώνει  φωτογράφηση με κέντρο την οπτική αντίληψη, γιατί καμία γνώση δεν είναι χρήσιμη όταν δεν εφαρμόζεται στην πράξη. Περιλαμβάνει   ανάλυση εικόνας της φωτογραφικής δουλειάς των συμμετεχόντων. Και γενικότερα δίνεται βάρος στον τρόπο που χτίζεται η εικόνα με ερμηνεία του έργου σπουδαίων φωτογράφων. Η ύλη του σεμιναρίου είναι διαμορφωμένη να προσφέρει γνώση και φωτογραφική εμπειρία, ώστε οι συμμετέχοντες μετά το τέλος να μπορούν να συνεχίσουν μόνοι τους, και να λύσουν όποια προβλήματα τους προκύπτουν φωτογραφίζοντας.
Ποια είναι η κύρια αιτία που σε οδηγεί στο ασπρόμαυρο δεν μπορεί μια έγχρωμη φωτογραφία να έχει την ίδια ένταση ή ακόμα και πολλαπλές αναγνώσεις όπως μια ασπρόμαυρη;
Επιλέγω το ασπρόμαυρο για την αφαίρεση της εικόνας που δημιουργείται, σε σχέση με την πραγματική σκηνή. Και για την ένταση της φόρμας μεταξύ φωτός και σκιάς. Σίγουρα ο κάθε φωτογράφος βρίσκει φόρμες που μορφοποιούν την δική του έκφραση, και καταλήγει στο υλικό που τον ενδιαφέρει. Για μένα η αφαίρεση του χρώματος σημαίνει μεταμόρφωση του εξωτερικού κόσμου, ώστε η εικόνα που δημιουργείται να έχει το δικό της λόγο ύπαρξης. Ασφαλώς το χρώμα έχει τις δικές του δυνατότητες, και σίγουρα μπορούν αποδοθούν δυνατές εικόνες, το έχω δει στο έργο σημαντικών φωτογράφων. Απλά χρειάζεται μια άλλη διαχείριση και αντιμετώπιση της δημιουργικότητας στην φωτογραφία.
Θα ήθελες να μας δώσεις το μότο αυτής της συνέντευξης απαντώντας στο τι είναι φωτογραφία για εσένα ή προσπαθώντας να απαντήσεις στο φιλοσοφικό ερώτημα γιατί φωτογραφίζεις;
Η φωτογραφία είναι μια μορφή τέχνης, μια έκφραση του ανθρώπινου πνεύματος. Που απορρέει από τον άνθρωπο που θέλει να  δώσει ότι υπάρχει βαθύτερα εντός του. Δημιουργώντας έργα που ξεπερνούν ακόμη την δική του σκέψη και ύπαρξη. Υπάρχουν άνθρωποι που από ιδιοσυγκρασία η δημιουργικότητα είναι μονόδρομος, είναι αυτό που τους διαμορφώνει και τους συντηρεί στη διάρκεια της ζωής τους, έτσι ακολουθούν το δικό τους δρόμο, βρίσκοντας το δικό τους νόημα στις πράξεις τους. Ακόμη με την καλλιτεχνική δημιουργία μπορεί ο καθένας να καλλιεργήσει τον άνθρωπο μέσα του, και να βρει τις αληθινές αξίες τις ύπαρξης του, και του εξωτερικού κόσμου. 
Υπάρχει η αντίληψη ότι η φωτογραφία βρίσκεται σε ότι βλέπουμε, και είναι ορατό, και στη σημασία των γεγονότων. Ωστόσο έχουν γίνει σπουδαίες φωτογραφίες από ασήμαντα θέματα ( όπως μια γραμμή στο πάτωμα) που σημαίνει ότι δεν έχουν σημασία τα θέματα, αλλά πως αναδεικνύονται μέσα από την φωτογραφία, και ο τρόπος που άνθρωπος δημιουργεί. Έτσι καταλήγουμε στο συμπέρασμα  ότι η φωτογραφία βρίσκεται μέσα στον άνθρωπο, στον τρόπο που δημιουργεί, και γενικότερα στη γνώση και εμπειρία που κουβαλάει και έχει αποκτήσει στη διάρκεια της ζωής του.
Αντικειμενικά η φωτογραφία δεν διαφέρει από τις άλλες τέχνες, είναι και αυτή μια γλώσσα ή μια μορφή δημιουργίας, με τις δικές της ιδιαιτερότητες ως μορφή τέχνης. Και όλες οι τέχνες έχουν μοναδικό σκοπό να εκφράσουν το ανθρώπινο πνεύμα. Ο φωτογράφος πρέπει να αποκτήσει συνείδηση αυτού του σκοπού της φωτογραφίας, δίνοντας το βάρος που της αναλογεί, και στην συνέχεια να τον υπηρετήσει. Γνωρίζοντας  ότι αυτό θα τον διαμορφώσει και χρειάζεται διαρκή συντήρηση.
Η φωτογραφία για μένα είναι στάση ζωής, κάτι διαμορφωμένο με διαφορετικό τρόπο για τον κάθε δημιουργό, που το κουβαλάει εντός του.

Τα πνευματικά δικαιώματα των φωτογραφιών της συνέντευξης ανήκουν στον Χρήστο Μαλτέζο, ο οποίος ευγενικά μας παραχώρησε για το άρθρο. Απαγορεύεται η αναδημοσίευση των φωτογραφιών χωρίς την έγκριση του δημιουργού τους.